Alan Wake 2 anmeldelse

Vår dom

Remedys dristigste eksperiment til nå er en vakker storm av surrealistisk historiefortelling og genuint skremmende overlevelsesskrekk.

Game Geek HUB har din ryggVårt erfarne team dedikerer mange timer til hver anmeldelse, for å virkelig komme til hjertet av det som betyr mest for deg. Finn ut mer om hvordan vi vurderer spill og maskinvare.

3060 mot 4060

Hva er det? En surrealistisk survival-skrekk-oppfølger som også knytter seg til Control og Remedys andre tidligere spill.
Utgivelsesdato 27. oktober 2023
Forvent å betale /£40
Utvikler Remedy Entertainment
Forlegger Epic Games Publishing
Anmeldt på Nvidia Geforce RTX 3080, AMD Ryzen 9 5900X, 32 GB RAM
Steam dekk N/A
Link Offisiell side

I de første spillbare øyeblikkene av Alan Wake 2 kontrollerer du en naken, skallet, middelaldrende mann som snubler i forvirring rundt i en skog. Etter noen sekunder med å stirre på den hårete bunnen hans mens jeg guidet ham rundt, gikk det opp for meg at dette ikke kom til å være ditt typiske videospill med store budsjetter.

Selv etter Remedys egne sære standarder er Alan Wake 2 idiosynkratisk. Du kan kalle det selvoverbærende, til og med, ettersom det dykker med hodet først inn i alle dens merkelige ideer. Ved å veve en blinkende meta-reise gjennom alle hjørner av studioets historie, føles det til tider som å se Remedy bli høy av sine egne røyk.

Det er nettopp det som gjør den så betagende strålende.

Spillet tar seg opp 13 år etter at forfatteren Alan Wake forsvant på slutten av det første spillet, etter både hans fortsatte forsøk på å unnslippe det mystiske Dark Place – en dimensjon av psykologisk mareritt – og undersøkelsene til den nye hovedpersonen Saga Anderson, en FBI-agent sendt til den søvnige byen Bright Falls for å finne de skyldige bak en rekke rituelle drap. Du spiller som begge karakterene, og følger hver sine historietråder som er parallelle med og flettes inn i hverandre, og du kan bytte mellom dem på settpunkter, slik at du kan oppleve de to reisene i din egen unike rekkefølge.

Selv om historien fortsetter nesten uavbrutt fra det første spillet, føles tonemessig ting veldig annerledes i Bright Falls. Alan Wake var den typen spill jeg vil kalle skummel snarere enn skummel; Alan Wake 2 er skikkelig overlevelsesskrekk, full av brutale møter, neglebitende anspente dykker inn i mørket og overraskende blodig vold. For både Saga i den virkelige verden og Alan in the Dark Place betyr å holde seg i live å administrere ammunisjonen og ressursene dine, og forsiktig distribuere lyskilder for å holde det monstrøse tatt i sjakk og brenne bort deres skyggefulle forsvar.

Lett underholdning

Remedys siste spill Control var en kaotisk kraftfantasi, hver kamp en malstrøm av skuddveksling, superkrefter og alle fysikkobjekter som våget å eksistere i nærheten av deg. Derimot er Alan Wake 2 et spill med spenning og frigjøring; lange strekninger med stillhet, bygging av frykt, preget av korte utbrudd av vold og panikk. Strålende slagkraftig, tilfredsstillende skuddveksling hjelper strukturen til å synge – når du treffer en Takens svake punkt, vet du virkelig om det, mens det buldrende skuddet ringer, røykfylte skygger eksploderer ut av såret, og skapningen rekylerer tilbake. Det vil si, helt til den trekker på skuldrene med å ha sprengt halve overkroppen og begynner å avansere mot deg igjen.

Det første spillet hadde en veldig spesifikk og tilfredsstillende rytme-dodge-torch-shoot-repeat. Alan Wake 2 har teknisk sett alle de samme mekanikkene på plass, men de henger ikke helt sammen så jevnt, og forhindrer den typen flyttilstand som var mulig i forgjengeren. Fokuset er i stedet på å holde deg på kanten, og få deg til å jobbe for øyeblikkene med pusterom. For meg endte den mest skremmende fienden i spillet opp med å være ulvene som lurte i skogen utenfor Bright Falls. De er ikke engang så monstrøse, og de trenger ikke så mye å legge fra seg, men måten de forfølger deg på – sirkler deg rundt i underskogen, på jakt etter en åpning for å hoppe på deg, før de trekker seg tilbake ut av syne til de neste mulighet – fører til fantastisk minneverdige katt-og-mus-spill.

Remedy kan action – de har laget kreative, tilfredsstillende kampsystemer siden Max Payne fra 2001.

Remedy kan action – de har laget kreative, tilfredsstillende kampsystemer siden Max Payne fra 2001. Det som imidlertid viser seg noen ganger, er at de ikke er like erfarne med den bredere opplevelsen av overlevelsesskrekk. De lange periodene med stillhet før en kamp bryter ut bygger atmosfære og spenning på en fantastisk måte, men de gir deg mange muligheter til å skure, noe som lar deg bli for godt utstyrt og fører til for mye tid brukt på å rote med din begrensede lagerplass når du vil heller konfrontere uforståelige grusomheter.

Når fiender ankommer, sliter spillet ofte med å distribuere dem på en interessant måte – møter er alltid spennende, men de kan føles ganske uhøytidelig falt i veien for å sikre at du har noe å gjøre, merkelig frakoblet verden rundt dem. Fiender som ikke er sjefer blir egentlig ikke introdusert eller bygget opp, eller gitt en sterk tilknytning til miljøet – utenom en veldig urovekkende skapning sent i spillet, er de stort sett de samme besatte sivile som i det første spillet, og de kan føler meg litt underkokt sammenlignet med menasjeriet av redsler i for eksempel de siste Resident Evil-spillene. Selv Controls Alan Wake-tema DLC hadde en mer grotesk og visuelt spennende versjon av hva Dark Presence kan forvandle noen til.

Skyggeskuespill

Men selv om overlevelsesskrekkelementene ikke alltid føles helt komplette, er det mye mindre problem enn du kanskje tror, ​​for handlingen er egentlig bare en del av det som tilbys her. Det Remedy er mer opptatt av i Alan Wake 2 er historiefortellingen, og det er en av de mest fascinerende, merkelige og kreativt fortalte fortellingene jeg noen gang har opplevd i et videospill.

Som i det første spillet, er grusomheten og galskapen som senker seg over Bright Falls drevet av en ond kraft som piggybacks på kunst og fiksjon, og forvrider virkeligheten til det som passer fortellingen den følger. Det er en fantastisk unnskyldning for at spillet blir absurd meta, og visker ut linjene mellom historien spillet forteller deg, historien Alan har skrevet, og referanser til vår egen verden og Remedys tidligere spill. Hva er den virkelige bakhistorien til Saga og de andre nye karakterene, og hva har blitt endret for å gjøre dem til bedre spillere i en skrekkhistorie? Inspirerte virkelige hendelser fiksjonen, eller skapte fiksjonen med tilbakevirkende kraft de virkelige hendelsene? Er dette virkelige mennesker i det hele tatt, eller helt fiktive konstruksjoner?

Det kan sikkert være overdrevet og kronglete, men det er en slags smittende entusiasme over Remedys husstil, og det er tydeligere enn noen gang her. Spillet er rett og slett sprudlende av ideer, og det ønsker å vise deg hver eneste en, alt blandet sammen til en strålende absorberende floke. Dette er et spill der den virkelige kreative direktøren, Sam Lake, gir ansiktet til en karakter kalt Alex Casey, som er en FBI-agent i den virkelige verden, men også en inkarnasjon av Max Payne, og en karakter fra en bok skrevet av Alan Wake og en film basert på den boken, der han spilles av den ekte Sam Lake som dukker opp i et talkshow for å snakke om rollen, mens Alan både skriver og opplever et Alex Casey-mordmysterium som også kan ha skjedd med den faktiske Alex Casey . Og det er bare å skrape i overflaten.

Jeg forventet ikke at et av spillets mest fascinerende og urovekkende små mysterier skulle starte med en lokal radiovert som annonserte showets beef jerky sponsing.

Det som holder det hele på rett side av moro i stedet for pretensiøst, er hvor villig Remedy er til å sette poeng av sine store ideer med en latter. Alan Wake 2 er skremmende og i sine alvorlige øyeblikk atmosfærisk og dramatisk, men det er også det morsomste spillet jeg har spilt i år. Den er strålende god til å finne humoren både i overdreven absurditet – for eksempel en musikalsk sekvens som må sees for å bli trodd – og i de stille og veldig personlige særhetene i et lite bysamfunn. På sitt beste vever det skrekk og komedie direkte sammen – jeg forventet ikke at et av spillets mest fascinerende og urovekkende små mysterier skulle starte med en lokal radiovert som kunngjorde showets beef jerky sponsing ('smaker inkluderer hickory røkt, teriyaki, og hickory røkt teriyaki').

Det er også enormt forbedret av de mange kreative teknikkene spillet bruker for å fortelle historien sin. Langt fra bare å sette deg ned og få deg til å se filmsekvenser, eksperimenterer den hele tiden med nye måter å trekke deg inn på. Strålende rare live action-sekvenser er ispedd gjennom, ofte elegant integrert i sekvenser i motoren. Sagas detektivarbeid involverer å lage dine egne etterforskningskorkboards, feste historieelementer og ledetråder du oppdager i tilkoblede nett av fakta og spekulasjoner som hjelper deg med å bli med prikkene mellom tilsynelatende forskjellige hendelser. Radioutdrag, TV-reklamer for offentlig tilgjengelighet, fotografier, originale sanger, sider med Alans manuskript og mer gir farger og detaljer – på et tidspunkt kan du til og med slå deg ned i en hjemsøkt kino og se en full skrekkkortfilm på finsk. Du er rett og slett overfylt med kule ting å se, lytte til og samhandle med, alt sammen en del av ett stort, merkelig billedvev.

cyber monday spilldatamaskin-tilbud

Selv muligheten til å bytte mellom de to karakterene blir en stor del av hvordan du opplever historien. Først avfeide jeg dette alternativet som en gimmick, men jo lenger du kommer inn på hver karakters reise, jo mer finner du fascinerende forbindelser mellom dem som gjør mekanikerens hensikt mer tydelig. Spillets favorittbiter av symbolikk – loops, doppelgangers, mørke og lys – er alltid til stede i begge, men etter hvert som du finner mer spesifikke paralleller, opplever du din egen personlige rekkefølge av avsløringer og vendinger.

Finsk linje

Den kjørte perfekt på min relativt kraftige PC (RTX 3080, Ryzen 9 5900X, 32 GB RAM), men bare med en blanding av middels og høye grafikkinnstillinger.

Det skader absolutt ikke at alt dette presenteres med så visuelt håndverk og teft. Bruken av lys og skygge er ikke fullt så slående som det første spillet var tilbake i 2010, men det er et skikkelig teknisk kraftsenter fra 2023. Den fantastisk detaljerte grafikken er imponerende gjennomgående - spesielt animasjonen til karakterene, hvis utseende er så realistisk, og deres bevegelser og ansiktsuttrykk så troverdige at spillet er i stand til å blande interaksjoner i motoren med live action-sekvenser nesten sømløst. De anbefalte spesifikasjonene er definitivt skremmende som et resultat, men den kjørte perfekt jevnt på min relativt kraftige PC (RTX 3080, Ryzen 9 5900X, 32 GB RAM), men bare med en blanding av middels og høye grafikkinnstillinger, med ray-tracing snudd av og AI-oppskalering hjelper på oppløsningssiden. Jeg må lure på hvor mange spillere som faktisk finnes som vil ha maskinvaren til å oppleve disse bildene på sitt aller beste.

Utenom det visuelle skuespillet av det hele er det ikke alltid lett å holde fast i tråden om hva som faktisk skjer i Alan Wake 2 og hvor historien går. Uunngåelig følger en historie fortalt halvparten i en virkelighet som blir vridd til fiksjon, og halvparten i et psykologisk marerittrike, ikke helt din typiske A-til-B-til-C plotstruktur, og måten den trekker på elementer av ikke bare det første spillet og dets spin-off, men også Control, Max Payne, og til og med i liten grad Quantum Break, vil gjøre det vanskelig for alle som ikke er au fait med Remedys bakkatalog å følge med. Mye av tiden er det bedre å følge strømmen enn å prøve å dissekere den bokstavelige rekkefølgen av hendelser – selv om det absolutt er mye å plukke fra hverandre og se etter i en ny gjennomspilling, fungerer det like mye som en berg-og-dal-bane rid av fantasien som den gjør en skrekkthriller.

Der Control støttet ideen om et delt Remedy-univers, nyter Alan Wake 2 det, og på noen måter føles det som starten på noe større. All den ekstra kunnskapen brukes til å tilføre fantastisk ny dybde og tekstur til Alan Wake-mytologien – den kalde og byråkratiske tilnærmingen til det overnaturlige som Federal Bureau of Control bringer inn, bidrar spesielt til å forankre hendelsene ved Bright Falls i en slags bredere virkelighet . Og i dette samløpet av alle spillene deres, føles det som om Remedys personlighet skinner gjennom lysere enn noen gang. Jeg ble spesielt slått av hvor unapologetisk nordisk spillet er. Remedy er basert i Finland, og selv om det alltid har påvirket historiene den forteller, har den amerikanske inspirasjonen før nå vært i forkant. Alan Wake 2 kan fortsatt spilles i Washington, men denne gangen er det like mye et spill om finsk kultur og norrøn mytologi som det er en hyllest til Twin Peaks og Stephen King.

Det føles som et symptom på et middel som er mer selvsikkert og mer uavhengig enn noen gang, og det er noe som farger hele opplevelsen av Alan Wake 2. Dette er et studio med et helt unikt perspektiv, som hengir seg til alle sine villeste ideer og store ambisjoner. , og selv om du ikke kan kalle det fokusert eller behersket, er det en strålende mengde surrealistisk skrekk å utforske. Det er sjelden at et spill av dette omfanget får lov til å være så fullstendig seg selv, og resultatet er en opplevelse som vil forbli med deg lenge etter at du har sett hvert skremmende møte, cheesy manuskriptside og sære lokal TV-reklame det har å tilby .

Remedys dristigste eksperiment til nå er en vakker storm av surrealistisk historiefortelling og genuint skremmende overlevelsesskrekk.