(Bildekreditt: Konami / Steam-bruker Berserk)
Hideo Kojima gikk nylig på en mindre digresjon om Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, interessant i seg selv som en del av serieskaperen som snakket litt mer åpent om spillene de siste årene – i umiddelbar etterkant av Konami-splittelsen, Kojima snakket ikke mye om Metal Gear. Før vi går videre: spoilere, selvsagt.
I MGSVs åpning er musikken som ble brukt David Bowies The Man Who Sold the World, nærmere bestemt en coverversjon av den skotske artisten Midge Ure. «Hvis du lytter dypt til tekstene her, kan du forstå strukturen til MGSV», sier Kojima, før og legger til i en annen tweet: «Hva er bakgrunnen for at Bowie skrev denne sangen, og hvorfor er det en coverlåt? Alle svarene er tydelig oppgitt fra begynnelsen.'
1/2I begynnelsen av MGSV spilles 'THE MAN WHO SOLD THE WORLD', en cover av David Bowies berømte sang av Midge Ure, på sykehuset på Kypros. Hvis du lytter dypt til tekstene her, kan du forstå strukturen til MGSV. pic.twitter.com/wQks4gCmgG 2. mars 2022
'Svarene' Kojima referer til her er spillets store spørsmål rundt identitet, og forholdet mellom Venom Snake og Big Boss. For de som ikke har spilt spillet, bygger du egentlig en hær som Venom Snake, som du tror er Big Boss og alle andre tror er Big Boss, for så å finne ut til slutt at du ikke er ham. Du har blitt brukt som et lokkemiddel, bygde den virkelige mannens legende, din egen identitet plastret over og tapt i prosessen.
Altså: ikke at jeg vil si at dette er noen form for svar, men noen få notater om sangen. Bowie skrev den i pre-Ziggy Stardust-tiden, og dens tvetydige tekster vakler mellom sangeren og titulærfiguren, som er sterkt antydet å være den samme personen. Tekstmessig handler sangen om å beholde kontrollen over sin identitet, og 'solgt verden'-elementet kan tolkes som om det handler mer om det indre enn om materialisme: Bowie føler kanskje det, ved å bli en så stor suksess med sanger om frykt og svakheter. , han 'selgte' den delen av sitt indre liv. Selvfølgelig kan det bety det motsatte!
Det som er interessant med sangen, som nå er en av artistens mest ikoniske, er at dens fremtredende rolle uten tvil skyldes andre artister. Selv om det var tittelsporet til Bowies eget album, ble det først en hit fire år senere da Lulu spilte inn en versjon (hun sa senere at hun ikke hadde noen anelse om hva teksten betydde, noe som er betryggende). Midge Ures versjon som er med i spillet ble spilt inn på 1980-tallet, og deretter ble sangen gjenopplivet på 90-tallet av Nirvana på MTV Unplugged-albumet. Av alle disse versjonene er Ure's den mest obskure til tross for at den er en fantastisk drømmeaktig synthy take som passer til temaene ned til bakken.
(Metal Gear-trivia: Kojima ble uten tvil også tiltrukket av Ures versjon fordi han var en del av Magnavox, et band Kojima likte nok til å kalle en sjef i Metal Gear 2 Solid Snake Magnavox.)
Sangen spilles mens Venom våkner i en sykehusseng, og igjen på slutten av spillet mens Venom stirrer inn i et speil, mens elementer av landskapet skifter og forandrer seg. Det Venom ser i speilet er selvfølgelig fantomidentiteten som har erstattet hans egen: verden han mistet og hva den ble erstattet med. Det er bemerkelsesverdig hvordan dette til en viss grad er parallell med sangens reise med å bli 'fremhevet' av andre artisters cover (Bowie ville senere komme tilbake til den og spille inn nye versjoner selv fra 90-tallet og utover).
Ah, ned Kojima lore-gruvene går vi nok en gang. Hvis du ikke kan få nok av disse tingene, anbefaler jeg videoen nedenfor, som er flere år gammel nå, men jeg husker at den er en utmerket analyse som gjenspeiler de fleste poengene Kojima kommer med.
Dette er en av grunnene til at folk elsker Metal Gear: du kan fortsette hele dagen med disse tingene. Serien er bygget rundt kloner og dobbeltgjengere og forskjellige mennesker som opererer under lignende navn: og den ender med at mannen som ønsker å kontrollere verden lager sin egen 'klone' for å bygge en ny identitet og legende, før han til slutt forråder ham. Uansett: flott låt, og et flott cover.
